编者按：
近日，中宣部等五部门印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，山东召开全省戏剧振兴会议，为做好“十五五”文艺工作开好头、起好步。
山东有好戏，薪火映新程。即日起，海报新闻石榴花开融媒工作室推出《山东有好戏》系列报道，将镜头对准在方寸舞台间默默耕耘的身影，聆听那些坚守与蝶变的动人回响。他们用守正创新，用一出出好戏，讲述山东戏剧人的故事和传承。
海报新闻记者 刘欣 吕磊 亓秀宝 张帆 济南报道
秦腔，高亢入云，像西北的风沙一样粗粝而悲壮。千里之外，山东的乡野之间，另一种梆子声同样激昂。今年以来，电视剧《主角》让秦腔完成了一次现象级“破圈”。鲜为人知的是，秦腔这棵参天大树，在齐鲁大地上也生出了一支独特的分支。
200多年前，秦腔一路东传，在鲁西南落地生根。清道光年间，徽班“老阳春”沿运河北上，来到泰安一带，入乡随俗的他们主动学起了当地正火的梆子腔。两地声腔反复切磋磨合，梆子腔与徽调最终合流，在当地方言的浸润下，一个全新的剧种诞生了——莱芜梆子。
同源异流，但唯此“讴腔”
戏曲界素有“秦腔为祖，一母生九子”的说法，全国各类梆子戏均源自陕西秦腔，莱芜梆子亦同出一脉。但经过百年本土化改造，鲁中方言与山区民俗不断重塑唱腔，徽调元素逐步淡化，秦腔梆子的核心板式被完整保留。二者同源却各具风貌：秦腔自带西北的苍凉雄浑；莱芜梆子则结合了鲁中人豪爽质朴的性格，删繁就简，唱腔高亢直白、节奏明快。
它还有一个独一无二的标志——“讴腔”，清亮通透、高亢激昂，全靠演员用真本事唱出那股豪情。莱芜梆子亦名“莱芜讴”，女腔尾声翻高八度使用假声，男腔中有“立嗓”，用极高的假声倒吸气唱出，这是它区别于秦腔的独特艺术标识。
创新育才模式，师徒校团淬炼新秀
人才短缺，曾是所有稀有剧种共同面临的发展瓶颈。莱芜梆子艺术传承保护中心推出了一套“师徒传习、校团共育、舞台实战”三位一体的培养模式。
依托省、市级非遗代表性传承人工作室，中心延续着传统的师徒口传心授，专人专项传承讴腔、身段、锣鼓经等独门技艺。青年演员随团下乡，在田间地头积累实战经验。与此同时，中心深化与省内艺术院校的定向合作，多批次招收戏曲学员——学员在校夯实基本功，定期进团实训，毕业后整建制充实演出队伍。
院团坚持以戏带人，创排新戏优先启用青年演员，定期举办折子戏展演和业务技能考核，支持青年演员外出进修、参与行业赛事。如今，传承人、中年骨干、青年演员、在校学员——四代人才梯队已经成型。
深挖乡土特色，让年轻人站上舞台中央
独特的唱腔与表演程式，是莱芜梆子的核心艺术特色。男声“立嗓”翻高、女声尾音八度拔高，讴腔穿透力十足；表演身段粗犷接地气，以板胡与梆子为主的伴奏铿锵有力，乡土气息扑面而来。
为留住戏曲文脉，莱芜梆子艺术传承保护中心建立了一套立体化的剧目传承机制。一方面系统抢救整理了百余部传统正本和折子戏，另一方面传承红色经典与现代剧目。中心常态化开展送戏下乡和周末剧场惠民演出，年均完成两百余场基层演出，每周五、周六剧场好戏不断。
然而，与大多数传统剧种一样，莱芜梆子的年轻受众偏少，台下坐的，多半是中老年人。
如何破局？
“我们会下大力气在青年演职人员身上，把剧种传承的重担慢慢交予他们，让他们站在舞台中央，做能够挑大梁的台柱子。”莱芜梆子艺术传承保护中心负责人刘刚说。
青年演员们自己也在追赶。学员曹润泽从十四五岁进艺校跟着老师学戏，到现在“越琢磨越喜欢，唱戏已经成为生活中不可或缺的一部分”。他一有时间就追着团里的老艺人，琢磨他们的唱腔，琢磨道白里的韵味，“吸取他们在舞台上的宝贵经验”。
近年来，莱芜梆子艺术传承保护中心围绕剧种溯源研究、剧目保护传承、青年演员培育、创新传播发展多维发力，统筹推进莱芜梆子系统性保护、创造性转化，让这一独具鲁中乡土韵味的传统戏曲持续焕发新生机。“我们将持续守住梆子艺术核心根脉，平衡保护与创新，不断激活传统戏曲生命力，让乡音持续传唱、代代相传。”刘刚表示。
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